OLTRE LA VOCE
dalla sintonia umana
all'armonia corale
Workshop Intensivo di Trasformazione e Presenza Scenica per Cantanti e Cori
Un coro non è fatto solo di voci
E' fatto di persone
Cantare in un coro significa respirare insieme, ascoltarsi, sostenersi, entrare nello stesso ritmo e, soprattutto, fidarsi. Eppure può succedere che proprio mentre cantiamo ci irrigidiamo, ci controlliamo, abbiamo paura di sbagliare, del giudizio degli altri o di non essere abbastanza bravi.
Nel lavoro con i cantanti, e in particolare all'interno dei cori, vedo costantemente performer che:
• Trattengono la voce a causa di blocchi fisici o paure inconsce
• Temono il giudizio del pubblico
• Accumulano tensioni corporee che impediscono una corretta e sciolta emissione vocale o un’adeguata espressività corporea
• Faticano a gestire l'ansia da palcoscenico
• Vivono la performance con rigidità, perdendo il contatto con il proprio corpo e la propria energia
La voce che senti non è separata dal corpo della persona che sei.
Il lavoro che propongo parte dal corpo per arrivare alla voce e dalla voce per tornare alla persona: il focus è l'essere umano che canta. Non è un corso di tecnica vocale e non vuole sostituirsi al lavoro del direttore di coro, anzi, questo percorso è pensato per affiancare e potenziare il suo lavoro di direzione: liberando i coristi dalle loro rigidità e creando coesione umana, ne conseguirà uno strumento-coro molto più recettivo, armonico e pronto a seguire le indicazioni musicali.
È un'esperienza di Teatro Trasformativo applicato alla vocalità e alla dimensione corale, pensata per intervenire su quei blocchi corporei, emotivi e percettivi che possono limitare la libertà, la sicurezza e la presenza del cantante. Attraverso un lavoro intenso sul corpo e l'utilizzo di tecniche di trasformazione percettiva, andiamo a sciogliere i blocchi e le tensioni che limitano l'emissione vocale e l’espressività scenica.
L'obiettivo è creare sintonia tra le persone, prima ancora che tra i "performer". Perché un coro in cui i membri si fidano l'uno dell'altro e si sentono sicuri, è un coro che sul palco non si limita a cantare bene, ma "spacca" e arriva dritto al cuore del pubblico.
Nel lavoro con i cantanti, e in particolare all'interno dei cori, vedo costantemente performer che:
• Trattengono la voce a causa di blocchi fisici o paure inconsce
• Temono il giudizio del pubblico
• Accumulano tensioni corporee che impediscono una corretta e sciolta emissione vocale o un’adeguata espressività corporea
• Faticano a gestire l'ansia da palcoscenico
• Vivono la performance con rigidità, perdendo il contatto con il proprio corpo e la propria energia
La voce che senti non è separata dal corpo della persona che sei.
Il lavoro che propongo parte dal corpo per arrivare alla voce e dalla voce per tornare alla persona: il focus è l'essere umano che canta. Non è un corso di tecnica vocale e non vuole sostituirsi al lavoro del direttore di coro, anzi, questo percorso è pensato per affiancare e potenziare il suo lavoro di direzione: liberando i coristi dalle loro rigidità e creando coesione umana, ne conseguirà uno strumento-coro molto più recettivo, armonico e pronto a seguire le indicazioni musicali.
È un'esperienza di Teatro Trasformativo applicato alla vocalità e alla dimensione corale, pensata per intervenire su quei blocchi corporei, emotivi e percettivi che possono limitare la libertà, la sicurezza e la presenza del cantante. Attraverso un lavoro intenso sul corpo e l'utilizzo di tecniche di trasformazione percettiva, andiamo a sciogliere i blocchi e le tensioni che limitano l'emissione vocale e l’espressività scenica.
L'obiettivo è creare sintonia tra le persone, prima ancora che tra i "performer". Perché un coro in cui i membri si fidano l'uno dell'altro e si sentono sicuri, è un coro che sul palco non si limita a cantare bene, ma "spacca" e arriva dritto al cuore del pubblico.
A CHI SI RIVOLGE
A cantanti di qualsiasi età che fanno parte di un coro, amatoriale o professionale, e desiderano:
• sentirsi più sicuri quando cantano davanti agli altri
• liberare il corpo dalle tensioni che ostacolano l'emissione vocale
• acquisire maggiore scioltezza e naturalezza nell'uso della voce
• ridurre paura, vergogna e ansia da palcoscenico
• smettere di controllare continuamente la propria prestazione
• sentirsi più presenti e coinvolti mentre cantano
• aumentare energia, presenza scenica ed espressività
• sviluppare maggiore fiducia nei propri compagni di coro
• migliorare ascolto, sintonia e comunicazione all'interno del gruppo
• trasformare un insieme di singoli cantanti in una comunità che respira, ascolta e canta insieme.
IL PROBLEMA NON E' SEMPRE LA VOCE
A volte pensiamo di avere un problema vocale. In realtà il problema può essere nel corpo, oppure nella paura o nel bisogno di controllo, nel giudizio, nella convinzione di non essere abbastanza. Nel timore di esporsi, nel rapporto con gli altri. Per questo possiamo studiare una tecnica vocale per anni e continuare a sentirci bloccati proprio nel momento in cui dovremmo essere più liberi.
La voce non è soltanto qualcosa che produciamo. È qualcosa che ci attraversa.
Quando il corpo si apre, la voce può respirare. Quando diminuisce il bisogno di controllo, aumenta la libertà. Quando cresce la fiducia, cresce anche la possibilità di ascoltare. E quando le persone si sentono al sicuro l'una con l'altra, il coro può diventare qualcosa di molto più grande della semplice somma delle singole voci.
• liberare il corpo dalle tensioni che ostacolano l'emissione vocale
• acquisire maggiore scioltezza e naturalezza nell'uso della voce
• ridurre paura, vergogna e ansia da palcoscenico
• smettere di controllare continuamente la propria prestazione
• sentirsi più presenti e coinvolti mentre cantano
• aumentare energia, presenza scenica ed espressività
• sviluppare maggiore fiducia nei propri compagni di coro
• migliorare ascolto, sintonia e comunicazione all'interno del gruppo
• trasformare un insieme di singoli cantanti in una comunità che respira, ascolta e canta insieme.
IL PROBLEMA NON E' SEMPRE LA VOCE
A volte pensiamo di avere un problema vocale. In realtà il problema può essere nel corpo, oppure nella paura o nel bisogno di controllo, nel giudizio, nella convinzione di non essere abbastanza. Nel timore di esporsi, nel rapporto con gli altri. Per questo possiamo studiare una tecnica vocale per anni e continuare a sentirci bloccati proprio nel momento in cui dovremmo essere più liberi.
La voce non è soltanto qualcosa che produciamo. È qualcosa che ci attraversa.
Quando il corpo si apre, la voce può respirare. Quando diminuisce il bisogno di controllo, aumenta la libertà. Quando cresce la fiducia, cresce anche la possibilità di ascoltare. E quando le persone si sentono al sicuro l'una con l'altra, il coro può diventare qualcosa di molto più grande della semplice somma delle singole voci.
COSA FACCIAMO
Il lavoro è fortemente esperienziale e parte dal corpo
IL CORPO CHE CANTA
Esploriamo tensioni, rigidità, posture e automatismi che possono interferire con la libertà dell'emissione. Lavoriamo su:
• consapevolezza corporea
• radicamento
• respirazione
• mobilità e scioglimento
• ascolto delle sensazioni
• presenza e disponibilità del corpo
• rapporto tra movimento, respiro e voce
LA VOCE CHE SI LIBERA
Attraverso esercizi individuali e di gruppo lavoriamo sulla possibilità di lasciare che la voce emerga con maggiore naturalezza, ampiezza e sicurezza. Andiamo a osservare cosa succede quando cantiamo e soprattutto cosa succede dentro di noi mentre cantiamo. Cosa trattengo? Dove mi irrigidisco? Cosa temo? Cosa penso mentre canto? Quanto mi ascolto? Quanto ascolto gli altri? Quanto cerco di "fare bene"? E quanto, invece, permetto alla voce di esserci?
OLTRE IL BLOCCO
Qui entra il lavoro specifico sulle percezioni che alimentano tensioni, paure e automatismi. Quando emerge un blocco, non ci limitiamo a dire "devi avere più fiducia" ma andiamo a vedere che cosa sta realmente accadendo. Attraverso le Tecniche di Trasformazione Percettiva lavoriamo sulle percezioni che mantengono il blocco, per favorire una risposta più libera e funzionale.
IO NEL GRUPPO
Un coro è una relazione continua. Per questo lavoriamo anche su:
• fiducia
• ascolto
• contatto
• apertura
• comunicazione
• percezione dell'altro
• capacità di sostenersi reciprocamente
• disponibilità a lasciarsi guidare e a guidare
• gestione delle dinamiche che possono creare tensione nel gruppo
LA PRESENZA SUL PALCO
Infine portiamo il lavoro nello spazio scenico, per permettere a ciascuno di trovare una presenza più autentica, disponibile e sicura. Lavoriamo su:
• gestione dell'ansia da palcoscenico
• rapporto con lo sguardo del pubblico
• energia
• presenza
• libertà del gesto
• capacità di stare nello spazio
• relazione con il gruppo durante la performance
Perché essere presenti non significa non avere paura o ansia. Significa non lasciare che la paura o l’ansia decidano come stare in scena.
Esploriamo tensioni, rigidità, posture e automatismi che possono interferire con la libertà dell'emissione. Lavoriamo su:
• consapevolezza corporea
• radicamento
• respirazione
• mobilità e scioglimento
• ascolto delle sensazioni
• presenza e disponibilità del corpo
• rapporto tra movimento, respiro e voce
LA VOCE CHE SI LIBERA
Attraverso esercizi individuali e di gruppo lavoriamo sulla possibilità di lasciare che la voce emerga con maggiore naturalezza, ampiezza e sicurezza. Andiamo a osservare cosa succede quando cantiamo e soprattutto cosa succede dentro di noi mentre cantiamo. Cosa trattengo? Dove mi irrigidisco? Cosa temo? Cosa penso mentre canto? Quanto mi ascolto? Quanto ascolto gli altri? Quanto cerco di "fare bene"? E quanto, invece, permetto alla voce di esserci?
OLTRE IL BLOCCO
Qui entra il lavoro specifico sulle percezioni che alimentano tensioni, paure e automatismi. Quando emerge un blocco, non ci limitiamo a dire "devi avere più fiducia" ma andiamo a vedere che cosa sta realmente accadendo. Attraverso le Tecniche di Trasformazione Percettiva lavoriamo sulle percezioni che mantengono il blocco, per favorire una risposta più libera e funzionale.
IO NEL GRUPPO
Un coro è una relazione continua. Per questo lavoriamo anche su:
• fiducia
• ascolto
• contatto
• apertura
• comunicazione
• percezione dell'altro
• capacità di sostenersi reciprocamente
• disponibilità a lasciarsi guidare e a guidare
• gestione delle dinamiche che possono creare tensione nel gruppo
LA PRESENZA SUL PALCO
Infine portiamo il lavoro nello spazio scenico, per permettere a ciascuno di trovare una presenza più autentica, disponibile e sicura. Lavoriamo su:
• gestione dell'ansia da palcoscenico
• rapporto con lo sguardo del pubblico
• energia
• presenza
• libertà del gesto
• capacità di stare nello spazio
• relazione con il gruppo durante la performance
Perché essere presenti non significa non avere paura o ansia. Significa non lasciare che la paura o l’ansia decidano come stare in scena.
GLI OBIETTIVI
1. DAL BLOCCO ALLA LIBERTÀ Riconoscere e ridurre le tensioni corporee, emotive e percettive che ostacolano la naturalezza della voce.
2. DAL CONTROLLO ALLA PRESENZA Imparare a diminuire il controllo eccessivo per lasciare spazio all'ascolto, alla respirazione e alla risposta spontanea.
3. DALL'ANSIA ALLA FIDUCIA Sviluppare strumenti concreti per attraversare l'emozione e l'ansia da palcoscenico senza esserne paralizzati.
4. DAL SINGOLO AL GRUPPO Favorire un clima di maggiore fiducia, apertura e collaborazione tra le persone del coro.
5. DALL'INSIEME ALL'UNISONO Sviluppare quella qualità di ascolto e presenza reciproca che permette a un gruppo di non essere semplicemente "tanti cantanti che cantano insieme", ma di diventare realmente un coro.
IL METODO
Il workshop utilizza il corpo, il movimento, la voce, l'ascolto, l'improvvisazione, le pratiche di presenza e le Tecniche di Trasformazione Percettiva. È un lavoro pratico, diretto ed esperienziale. Non aggiungiamo l'ennesima teoria da ricordare. Andiamo a vedere cosa succede davvero quando il corpo, la voce, la mente e la relazione entrano in scena. Il lavoro è pensato per integrarsi con la preparazione musicale già svolta dal coro e può essere costruito in accordo con le esigenze specifiche del gruppo e del direttore.
2. DAL CONTROLLO ALLA PRESENZA Imparare a diminuire il controllo eccessivo per lasciare spazio all'ascolto, alla respirazione e alla risposta spontanea.
3. DALL'ANSIA ALLA FIDUCIA Sviluppare strumenti concreti per attraversare l'emozione e l'ansia da palcoscenico senza esserne paralizzati.
4. DAL SINGOLO AL GRUPPO Favorire un clima di maggiore fiducia, apertura e collaborazione tra le persone del coro.
5. DALL'INSIEME ALL'UNISONO Sviluppare quella qualità di ascolto e presenza reciproca che permette a un gruppo di non essere semplicemente "tanti cantanti che cantano insieme", ma di diventare realmente un coro.
IL METODO
Il workshop utilizza il corpo, il movimento, la voce, l'ascolto, l'improvvisazione, le pratiche di presenza e le Tecniche di Trasformazione Percettiva. È un lavoro pratico, diretto ed esperienziale. Non aggiungiamo l'ennesima teoria da ricordare. Andiamo a vedere cosa succede davvero quando il corpo, la voce, la mente e la relazione entrano in scena. Il lavoro è pensato per integrarsi con la preparazione musicale già svolta dal coro e può essere costruito in accordo con le esigenze specifiche del gruppo e del direttore.
PERCHE' UN CORO DOVREBBE FARLO
Perché una performance non è fatta soltanto di note corrette, è fatta di presenza, di energia, di ascolto. Di fiducia e di relazione. E soprattutto di persone che, per qualche minuto, scelgono di respirare insieme. Prima ancora che tra performer, la sintonia deve nascere tra esseri umani. Quando questo accade, qualcosa cambia. Nella voce. Nel gruppo. E spesso anche fuori dal palco.
LE FORMULE
disponibili
◦ Weekend Intensivo — Sabato e Domenica, 16 ore complessive. La formula più immersiva e coinvolgente, indicata per chi vuole vivere il percorso come un'esperienza a sé, separata dalla routine.
◦ Giornata Intensiva — 10:00–13:00 e 14:00–18:00, 7 ore in un'unica giornata (mattina: Moduli 1 e 2 — il lavoro individuale sul corpo e sulla voce; pomeriggio: Moduli 3 e 4 — il lavoro di gruppo e la sintesi).
◦ Percorso in 4 Incontri — 4 incontri da 2 ore, con cadenza settimanale (un modulo per incontro). Il tempo tra un incontro e l'altro permette di metabolizzare il lavoro fatto e di portarlo già nelle prove del coro.
INFORMAZIONI PRATICHE
• Durata: a scelta tra Weekend intensivo (16 ore), Giornata intensiva (7 ore) o Percorso in 4 incontri da 2 ore.
• Partecipanti: A numero chiuso, per garantire a ogni cantante uno spazio di lavoro profondo e individuale, oltre che di gruppo.
• Requisiti: Nessuna competenza tecnica specifica richiesta — adatto a cantanti di qualsiasi età ed esperienza, purché già inseriti in una realtà corale. Volontà di mettersi in gioco senza riserve e abbigliamento comodo da lavoro.
◦ Giornata Intensiva — 10:00–13:00 e 14:00–18:00, 7 ore in un'unica giornata (mattina: Moduli 1 e 2 — il lavoro individuale sul corpo e sulla voce; pomeriggio: Moduli 3 e 4 — il lavoro di gruppo e la sintesi).
◦ Percorso in 4 Incontri — 4 incontri da 2 ore, con cadenza settimanale (un modulo per incontro). Il tempo tra un incontro e l'altro permette di metabolizzare il lavoro fatto e di portarlo già nelle prove del coro.
INFORMAZIONI PRATICHE
• Durata: a scelta tra Weekend intensivo (16 ore), Giornata intensiva (7 ore) o Percorso in 4 incontri da 2 ore.
• Partecipanti: A numero chiuso, per garantire a ogni cantante uno spazio di lavoro profondo e individuale, oltre che di gruppo.
• Requisiti: Nessuna competenza tecnica specifica richiesta — adatto a cantanti di qualsiasi età ed esperienza, purché già inseriti in una realtà corale. Volontà di mettersi in gioco senza riserve e abbigliamento comodo da lavoro.
Per maggiori informazioni
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