WORKSHOP INTENSIVI
per artisti e amatoriali
L'artista integrato tra palcoscenico e vita reale
Veniamo subito al problema
Che si tratti di attività professionale o amatoriale, ciò che da decenni ho visto davanti e dietro al sipario è un desiderio sfrenato di esprimersi ed esporsi e una paura fottuta di farlo. Un dannato tira e molla tra "non vedo l'ora di rifarlo" e "ma chi me l'ha fatto fare".
Unitamente a questo, ho visto artisti, performer e allievi che:
- si giudicano aspramente per come stanno sul palco
- temono il giudizio del pubblico e a volte anche dei compagni
- si sentono scollegati dal corpo
- faticano a gestire le emozioni, compresa l'ansia da palcoscenico
- dubitano delle loro capacità anche quando sono dei dannati talenti
- oscillano tra momenti di entusiasmo sfrenato a momenti di depressione cosmica
- a volte non si fidano delle loro stesse capacità già comprovate
- sentono uno scollamento tra ciò che riescono a fare davanti al pubblico e ciò che sono nella vita
- sono spesso alla ricerca di approvazione esterna e non riescono ad auto-validarsi
- pensano di non meritare qualche cosa
- vivono una solitudine umana e creativa a volte abissale
Se ti riconosci anche solo in parte, direi che sei nel posto giusto.
Ho vissuto tutte queste fasi e molte altre, e in oltre 25 anni di lavoro di conduzione di gruppi e laboratori teatrali, ho affinato le procedure e ho distillato un metodo che ho chiamato "Teatro Trasformativo".
Sebbene abbia dei percorsi formativi specifici, a te che sei già all'interno di una scuola, di una compagnia o di una realtà artistica, presento un sistema che si integra con ciò che stai già facendo, senza stravolgere il tuo stile e il tuo percorso formativo.
Ti do degli strumenti che ti saranno utili non solo sul palco, ma anche nella vita, perché come mi ha insegnato tanti anni fa uno dei miei registi: "un problema risolto sulla scena è un problema risolto nella vita, e un problema risolto nella vita, è un problema risolto sulla scena".
Questi Workshop Intensivi sono stati creati per ricordarti:
chi sei sotto le maschere e i ruoli che interpreti o le performance che fai
come essere presente quando canti, reciti o danzi
come fidarti di te e delle tue capacità
e per:
ristabilire un rapporto amichevole coi colleghi o i compagni di palco
creare quella sinergia che consente al gruppo di "spaccare" davanti al pubblico
Unitamente a questo, ho visto artisti, performer e allievi che:
- si giudicano aspramente per come stanno sul palco
- temono il giudizio del pubblico e a volte anche dei compagni
- si sentono scollegati dal corpo
- faticano a gestire le emozioni, compresa l'ansia da palcoscenico
- dubitano delle loro capacità anche quando sono dei dannati talenti
- oscillano tra momenti di entusiasmo sfrenato a momenti di depressione cosmica
- a volte non si fidano delle loro stesse capacità già comprovate
- sentono uno scollamento tra ciò che riescono a fare davanti al pubblico e ciò che sono nella vita
- sono spesso alla ricerca di approvazione esterna e non riescono ad auto-validarsi
- pensano di non meritare qualche cosa
- vivono una solitudine umana e creativa a volte abissale
Se ti riconosci anche solo in parte, direi che sei nel posto giusto.
Ho vissuto tutte queste fasi e molte altre, e in oltre 25 anni di lavoro di conduzione di gruppi e laboratori teatrali, ho affinato le procedure e ho distillato un metodo che ho chiamato "Teatro Trasformativo".
Sebbene abbia dei percorsi formativi specifici, a te che sei già all'interno di una scuola, di una compagnia o di una realtà artistica, presento un sistema che si integra con ciò che stai già facendo, senza stravolgere il tuo stile e il tuo percorso formativo.
Ti do degli strumenti che ti saranno utili non solo sul palco, ma anche nella vita, perché come mi ha insegnato tanti anni fa uno dei miei registi: "un problema risolto sulla scena è un problema risolto nella vita, e un problema risolto nella vita, è un problema risolto sulla scena".
Questi Workshop Intensivi sono stati creati per ricordarti:
chi sei sotto le maschere e i ruoli che interpreti o le performance che fai
come essere presente quando canti, reciti o danzi
come fidarti di te e delle tue capacità
e per:
ristabilire un rapporto amichevole coi colleghi o i compagni di palco
creare quella sinergia che consente al gruppo di "spaccare" davanti al pubblico
OLTRE IL RUOLO
Dalla verità del palco alla verità della vita
Weekend intensivo di prassi attorale e trasformazione personale
Sul palco, come nella vita quotidiana, tendiamo a rifugiarci nei meccanismi della tecnica, nei cliché e nelle maschere di difesa. Ma l’abilità interpretativa non nasce dalla sovrapposizione di un personaggio: nasce dal coraggio di spogliarsi del superfluo per mettere in scena una propria intima verità.
Oltre il Ruolo non è l'ennesimo seminario di formazione accademica né una lezione teorica. È un laboratorio immersivo di Teatro Trasformativo pensato per far fare un salto di qualità sia rispetto alla presenza scenica dell'attore, sia rispetto alla consapevolezza dell'essere umano.
Non parliamo di tecniche o di teoria astratta: portiamo al centro la prassi viva, quella che nasce da decenni di lavoro sul campo, sul corpo e sulle dinamiche emotive. Ciò che la scena insegna non deve rimanere confinato tra il sipario e la platea, ma diventare uno strumento concreto di padronanza esistenziale.
A CHI SI RIVOLGE
• Attori e Performer che sentono di essersi incastrati nella sola tecnica e cercano una nuova pulizia, verità e profondità nella propria recitazione.
• Allievi in formazione che vogliono superare la paura del giudizio e la rigidità della prestazione.
• Chiunque utilizzi la scena e l'espressività come strumento di indagine personale e desideri integrare l'esperienza teatrale nella vita di tutti i giorni.
GLI OBIETTIVI DEL PERCORSO
1. Dalla Maschera all'Autenticità: Riconoscere i ruoli difensivi che mettiamo in scena (sul palco e fuori) e imparare a rilasciarli.
2. Presenza e Radicamento: Sviluppare una presenza corporea ed emotiva capace di sostenere il peso della scena senza sforzo né sovrastrutture.
3. L'Uso Organico delle Emozioni: Smettere di "recitare" l'emozione per iniziare ad abitarla e attraversarla con lucidità.
4. Integrazione nella Vita: Tradurre l'ascolto, la prontezza e la verità del lavoro attoriale in strumenti quotidiani di relazione e padronanza personale.
Oltre il Ruolo non è l'ennesimo seminario di formazione accademica né una lezione teorica. È un laboratorio immersivo di Teatro Trasformativo pensato per far fare un salto di qualità sia rispetto alla presenza scenica dell'attore, sia rispetto alla consapevolezza dell'essere umano.
Non parliamo di tecniche o di teoria astratta: portiamo al centro la prassi viva, quella che nasce da decenni di lavoro sul campo, sul corpo e sulle dinamiche emotive. Ciò che la scena insegna non deve rimanere confinato tra il sipario e la platea, ma diventare uno strumento concreto di padronanza esistenziale.
A CHI SI RIVOLGE
• Attori e Performer che sentono di essersi incastrati nella sola tecnica e cercano una nuova pulizia, verità e profondità nella propria recitazione.
• Allievi in formazione che vogliono superare la paura del giudizio e la rigidità della prestazione.
• Chiunque utilizzi la scena e l'espressività come strumento di indagine personale e desideri integrare l'esperienza teatrale nella vita di tutti i giorni.
GLI OBIETTIVI DEL PERCORSO
1. Dalla Maschera all'Autenticità: Riconoscere i ruoli difensivi che mettiamo in scena (sul palco e fuori) e imparare a rilasciarli.
2. Presenza e Radicamento: Sviluppare una presenza corporea ed emotiva capace di sostenere il peso della scena senza sforzo né sovrastrutture.
3. L'Uso Organico delle Emozioni: Smettere di "recitare" l'emozione per iniziare ad abitarla e attraversarla con lucidità.
4. Integrazione nella Vita: Tradurre l'ascolto, la prontezza e la verità del lavoro attoriale in strumenti quotidiani di relazione e padronanza personale.
IL METODO
Oltre gli attestati, la prassi
In un panorama saturo di titoli, moduli e certificazioni, questo percorso si fonda su un principio diverso: il valore dell'esperienza diretta.
L'approccio del Teatro Trasformativo unisce il rigore del lavoro attoriale alla ricerca della consapevolezza individuale. Non si aggiungono nozioni, si toglie il superfluo. L'insegnamento si basa sull'osservazione chirurgica del lavoro pratico sulla scena, mettendo costantemente in relazione la vita dell'attore con la vita della persona. Il percorso prevede anche l’utilizzo di pratiche di consapevolezza, esercizi sullo stato di presenza, lavoro sul corpo, lavoro sulle emozioni e l’apprendimento di tecniche per la gestione di stati emotivi.
STRUTTURA DEL WEEKEND
Il seminario è concepito come un'esperienza ad alta intensità pratica.
• Modulo 1 | La De-costruzione (Sabato Mattina)
Mappatura delle difese corporee ed emotive dell'attore.
Esercizi di pulizia dal "recitato" e dai condizionamenti formali.
• Modulo 2 | Il Corpo della Verità (Sabato Pomeriggio)
L'ascolto profondo e il contatto con la materia viva dell'emozione.
Dalla reazione meccanica all'azione organica in scena.
• Modulo 3 | L'Abbandono del Ruolo (Domenica Mattina)
Lavoro su scene, monologhi o improvvisazioni attraverso la lente della trasformazione personale.
Oltrepassare la paura del vuoto e il bisogno di controllo.
• Modulo 4 | Dal Palco alla Vita (Domenica Pomeriggio)
Sintesi del lavoro svolto e ancoraggio dell'esperienza.
Come portare la centratura e la presenza scenica nella realtà di tutti i giorni.
INFORMAZIONI PRATICHE
• Durata: Weekend (Sabato e Domenica — 16 ore complessive di lavoro pratico).
• Partecipanti: A numero chiuso per garantire ad ogni partecipante uno spazio di lavoro profondo e individuale.
• Requisiti: Volontà di mettersi in gioco senza riserve e abbigliamento comodo da lavoro.
"I diplomi dicono cosa hai studiato; la prassi mostra chi sei quando si spengono le luci."
L'approccio del Teatro Trasformativo unisce il rigore del lavoro attoriale alla ricerca della consapevolezza individuale. Non si aggiungono nozioni, si toglie il superfluo. L'insegnamento si basa sull'osservazione chirurgica del lavoro pratico sulla scena, mettendo costantemente in relazione la vita dell'attore con la vita della persona. Il percorso prevede anche l’utilizzo di pratiche di consapevolezza, esercizi sullo stato di presenza, lavoro sul corpo, lavoro sulle emozioni e l’apprendimento di tecniche per la gestione di stati emotivi.
STRUTTURA DEL WEEKEND
Il seminario è concepito come un'esperienza ad alta intensità pratica.
• Modulo 1 | La De-costruzione (Sabato Mattina)
Mappatura delle difese corporee ed emotive dell'attore.
Esercizi di pulizia dal "recitato" e dai condizionamenti formali.
• Modulo 2 | Il Corpo della Verità (Sabato Pomeriggio)
L'ascolto profondo e il contatto con la materia viva dell'emozione.
Dalla reazione meccanica all'azione organica in scena.
• Modulo 3 | L'Abbandono del Ruolo (Domenica Mattina)
Lavoro su scene, monologhi o improvvisazioni attraverso la lente della trasformazione personale.
Oltrepassare la paura del vuoto e il bisogno di controllo.
• Modulo 4 | Dal Palco alla Vita (Domenica Pomeriggio)
Sintesi del lavoro svolto e ancoraggio dell'esperienza.
Come portare la centratura e la presenza scenica nella realtà di tutti i giorni.
INFORMAZIONI PRATICHE
• Durata: Weekend (Sabato e Domenica — 16 ore complessive di lavoro pratico).
• Partecipanti: A numero chiuso per garantire ad ogni partecipante uno spazio di lavoro profondo e individuale.
• Requisiti: Volontà di mettersi in gioco senza riserve e abbigliamento comodo da lavoro.
"I diplomi dicono cosa hai studiato; la prassi mostra chi sei quando si spengono le luci."
TRA LA MENTE E L'IMPULSO
Amleto e Otello come archetipi dell'azione scenica
Laboratorio intensivo per attori sull'equilibrio tra iper-razionalità e impulso viscerale
Come reagisce un attore quando la realtà della scena lo travolge? Cosa succede quando il pensiero paralizza il corpo? E cosa accade quando l’emozione cancella la ragione? Da un lato c'è Amleto, paralizzato dall'eccesso di analisi; dall'altro Otello, accecato dall'assenza di filtro razionale. Entrambi falliscono nel gestire la realtà, incarnando i due estremi della risposta umana. Questo laboratorio non è un'analisi teorica di Shakespeare e non mira alla messinscena dei testi, ma utilizza i due personaggi come veri e propri archetipi psicofisici. Attraverso un lavoro intensivo sul corpo, sul ritmo biologico (respiro, battito, tono muscolare) e sull’improvvisazione guidata, gli attori esploreranno queste due forze opposte presenti in ognuno di noi. Si tratta di un cantiere pratico, un'esplorazione fisica ed emotiva per imparare a dosare il freno del pensiero e l'acceleratore dell'istinto e per scardinare i propri blocchi recitativi e personali.
Questo contrasto tra iper-lucidità e ipo-lucidità tocca uno dei nodi centrali della recitazione: la frattura tra pensiero e impulso. Questo seminario esperienziale offre uno strumento per riconoscere dove tende il proprio "baricentro scenico" (se nella testa o nella pancia) e imparare a padroneggiare entrambi gli stati. Non si tratta dell'ennesimo seminario di formazione accademica, ma di un laboratorio immersivo di Teatro Trasformativo pensato per fare un salto di qualità nella presenza scenica dell'attore e nella consapevolezza dell'essere umano.
Questo contrasto tra iper-lucidità e ipo-lucidità tocca uno dei nodi centrali della recitazione: la frattura tra pensiero e impulso. Questo seminario esperienziale offre uno strumento per riconoscere dove tende il proprio "baricentro scenico" (se nella testa o nella pancia) e imparare a padroneggiare entrambi gli stati. Non si tratta dell'ennesimo seminario di formazione accademica, ma di un laboratorio immersivo di Teatro Trasformativo pensato per fare un salto di qualità nella presenza scenica dell'attore e nella consapevolezza dell'essere umano.
A CHI SI RIVOLGE
• Attori e Performer che sentono di essersi incastrati nell'iper-razionalità dell'analisi del testo o che faticano a gestire l'impulsività in scena, cercando una nuova verità.
• Allievi in formazione che vogliono superare la rigidità della prestazione e il bisogno costante di controllo.
• Chiunque utilizzi l'espressività come strumento di indagine personale e desideri bilanciare istinto e ragione nella vita di tutti i giorni.
Che cosa succede all'attore, e all’essere umano, quando la sua percezione della realtà si altera?
I due archetipi ci mostrano i due estremi:
Amleto → vede troppo, interpreta troppo, pensa troppo. La realtà viene sommersa dalle possibilità.
Otello → vede troppo poco, verifica troppo poco, aderisce troppo velocemente alla propria interpretazione. La realtà viene sostituita dalla convinzione.
L'attore infatti può perdere il contatto con ciò che realmente sta accadendo in scena in moltissimi modi:
«Devo fare bene la scena.»
«Devo emozionarmi.»
«Devo essere credibile.»
«Il pubblico mi sta giudicando.»
«Il mio partner non mi sta dando abbastanza.»
«Qui dovrei essere arrabbiato.»
«Adesso devo piangere.»
«Questa battuta significa che…»
Ma questi interrogativi sulla scena derivano da un modus vivendi che porta l’individuo a farsi le stesse identiche domande in relazione a ciò che vive e a come si rapporta ai suoi simili. A quel punto non è più in relazione con ciò che accade. È in relazione con la propria idea di ciò che sta accadendo o potrebbe/dovrebbe accadere. Non perdiamo la realtà soltanto quando non vediamo.
La perdiamo anche quando vediamo troppo attraverso ciò che pensiamo di sapere.
Quando sei in scena, sei davvero lì? O sei dentro il risultato, dentro il tuo pensiero, dentro le tue incertezze, dentro il giudizio del pubblico? E nella vita, sei realmente in relazione con ciò che accade, con ciò che dice l’altro, con ciò che sente ed esprime veramente, o sei dentro alla tua opinione personale, la tua proiezione, la tua aspettativa…?
• Attori e Performer che sentono di essersi incastrati nell'iper-razionalità dell'analisi del testo o che faticano a gestire l'impulsività in scena, cercando una nuova verità.
• Allievi in formazione che vogliono superare la rigidità della prestazione e il bisogno costante di controllo.
• Chiunque utilizzi l'espressività come strumento di indagine personale e desideri bilanciare istinto e ragione nella vita di tutti i giorni.
Che cosa succede all'attore, e all’essere umano, quando la sua percezione della realtà si altera?
I due archetipi ci mostrano i due estremi:
Amleto → vede troppo, interpreta troppo, pensa troppo. La realtà viene sommersa dalle possibilità.
Otello → vede troppo poco, verifica troppo poco, aderisce troppo velocemente alla propria interpretazione. La realtà viene sostituita dalla convinzione.
L'attore infatti può perdere il contatto con ciò che realmente sta accadendo in scena in moltissimi modi:
«Devo fare bene la scena.»
«Devo emozionarmi.»
«Devo essere credibile.»
«Il pubblico mi sta giudicando.»
«Il mio partner non mi sta dando abbastanza.»
«Qui dovrei essere arrabbiato.»
«Adesso devo piangere.»
«Questa battuta significa che…»
Ma questi interrogativi sulla scena derivano da un modus vivendi che porta l’individuo a farsi le stesse identiche domande in relazione a ciò che vive e a come si rapporta ai suoi simili. A quel punto non è più in relazione con ciò che accade. È in relazione con la propria idea di ciò che sta accadendo o potrebbe/dovrebbe accadere. Non perdiamo la realtà soltanto quando non vediamo.
La perdiamo anche quando vediamo troppo attraverso ciò che pensiamo di sapere.
Quando sei in scena, sei davvero lì? O sei dentro il risultato, dentro il tuo pensiero, dentro le tue incertezze, dentro il giudizio del pubblico? E nella vita, sei realmente in relazione con ciò che accade, con ciò che dice l’altro, con ciò che sente ed esprime veramente, o sei dentro alla tua opinione personale, la tua proiezione, la tua aspettativa…?
GLI OBIETTIVI
del percorso
1. Oltre la Paralisi Analitica: Riconoscere i ruoli difensivi basati sul controllo mentale e imparare a rilasciarli per sbloccare l'azione.
2. Canalizzare il Fuoco: Sviluppare un radicamento corporeo ed emotivo capace di sostenere le emozioni forti senza esserne agiti o travolti.
3. L'Uso Organico dei Contrasti: Smettere di subire iper-razionalità e impulsività per iniziare ad abitarle e attraversarle con lucidità.
4. Integrazione nella Vita: Tradurre l'ascolto e la verità del lavoro attoriale in strumenti quotidiani di centratura personale.
STRUTTURA DEL WEEKEND
Il seminario è concepito come un'esperienza ad alta intensità pratica.
• Modulo 1 | La Gabbia della Mente (Sabato Mattina)
Mappatura delle difese corporee legate all'iper-razionalità.
Esercizi di pulizia dal pensiero giudicante e dai condizionamenti formali.
• Modulo 2 | Il Corpo Istintivo (Sabato Pomeriggio)
L'ascolto profondo e l'emersione dell'impulsività.
Dalla reazione meccanica all'azione organica in scena.
• Modulo 3 | L'Incontro degli Opposti (Domenica Mattina)
Lavoro su scene o improvvisazioni per far dialogare la lucidità di Amleto con la forza di Otello.
Oltrepassare la paura del vuoto e il bisogno di controllo.
• Modulo 4 | Dal Palco alla Vita (Domenica Pomeriggio)
Sintesi della prassi svolta e ancoraggio dell'esperienza.
Come portare questa nuova centratura dietro le quinte della propria quotidianità.
INFORMAZIONI PRATICHE
• Durata: Weekend (Sabato e Domenica — 16 ore complessive di lavoro pratico).
• Partecipanti: A numero chiuso per garantire ad ogni partecipante uno spazio di lavoro profondo e individuale.
• Requisiti: Esperienza pregressa nel lavoro attorale di livello intermedio. Volontà di mettersi in gioco senza riserve e abbigliamento comodo da lavoro.
2. Canalizzare il Fuoco: Sviluppare un radicamento corporeo ed emotivo capace di sostenere le emozioni forti senza esserne agiti o travolti.
3. L'Uso Organico dei Contrasti: Smettere di subire iper-razionalità e impulsività per iniziare ad abitarle e attraversarle con lucidità.
4. Integrazione nella Vita: Tradurre l'ascolto e la verità del lavoro attoriale in strumenti quotidiani di centratura personale.
STRUTTURA DEL WEEKEND
Il seminario è concepito come un'esperienza ad alta intensità pratica.
• Modulo 1 | La Gabbia della Mente (Sabato Mattina)
Mappatura delle difese corporee legate all'iper-razionalità.
Esercizi di pulizia dal pensiero giudicante e dai condizionamenti formali.
• Modulo 2 | Il Corpo Istintivo (Sabato Pomeriggio)
L'ascolto profondo e l'emersione dell'impulsività.
Dalla reazione meccanica all'azione organica in scena.
• Modulo 3 | L'Incontro degli Opposti (Domenica Mattina)
Lavoro su scene o improvvisazioni per far dialogare la lucidità di Amleto con la forza di Otello.
Oltrepassare la paura del vuoto e il bisogno di controllo.
• Modulo 4 | Dal Palco alla Vita (Domenica Pomeriggio)
Sintesi della prassi svolta e ancoraggio dell'esperienza.
Come portare questa nuova centratura dietro le quinte della propria quotidianità.
INFORMAZIONI PRATICHE
• Durata: Weekend (Sabato e Domenica — 16 ore complessive di lavoro pratico).
• Partecipanti: A numero chiuso per garantire ad ogni partecipante uno spazio di lavoro profondo e individuale.
• Requisiti: Esperienza pregressa nel lavoro attorale di livello intermedio. Volontà di mettersi in gioco senza riserve e abbigliamento comodo da lavoro.
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